Uçan ama yuvasını asla unutmayan bir müzisyen | Chennai Haberleri

KanYo

Member


CHENNAI: Carnatic müziğinin dinleyicide kalıcı bir etki bırakabilmesi için, bir sanatçının en iyi iletişim becerilerine ve gnanam’a (bilgiye) sahip olması gerekir. KV Narayanasamy (KVN), her ikisine de sahip olan ender müzisyenlerden biriydi. KVN sanat biçiminde muazzam bir ustalığa sahipti ve sesinin örnek niteliğindeki ton derinliği ve netliği onu parlattı.
1923’te Ramanarayanan’da doğan KVN, müzik hayatının temel dayanağı olarak sruthi sudham’ı (sahneye tavizsiz sadakat) tuttu. Bu belki de gurusundan bu yorumu alan şeydir. Sangita Kalanidhi Ariyakudi Ramanuja Iyengar – “KVN’nin şarkı söylemesi, hepsinin en doğru (unmayanadhu) şarkısıdır.”
KVN de bu yüzüncü yılda, adına eklenen ‘neraval’ lakabıyla, ‘bhava’ (duygu) ile dolu bir şarkının tek bir satırında kendiliğinden uyandırabildiği sonsuz boyutlar sayesinde sonsuza dek hatırlanacak. görüntülendiği tempo.
Ariyakudi’nin gerçek bir öğrencisi olarak KVN, gurusuna onu taklit ederek değil, anlamlı bir kendini keşfetme yoluyla saygı gösterdi. Bir röportajda KVN, Mani Iyer’in ondan aynı şarkıyı defalarca söylemesini nasıl istediğini hatırlıyor. KVN, her girişimin yoruma yeni bir şey getirdiğini söyledi.
Ayrıca, bir şarkının “yapılması gerekenler” pratikle yavaş yavaş gelirken, “yapılmaması gerekenler”in ilk birkaç tekrarda öğrendikleriniz olduğunu da öğrettiğini söyledi. KVN’nin dedesi ve babası, ilk eğitimini aldığı müzisyenlerdi. altında daha fazla eğitim aldı. Sarvasri Palakkadu Mani Iyer, CS Krishna Iyer ve ünlü kemancı Papa Venkatramaiah. 1942’den itibaren Ariyakudi’de gurukula vasam veya geleneksel yatılı eğitim altına alındı.
Bu türden birçok kavrayış yakın zamanda, öğrencisi Srivatsan’ın The Music Academy’nin yüzüncü yıl dönümünü anma töreni sırasında yaptığı kusursuz bir sunumda ortaya çıktı. Srivatsan, KVN’nin müziğinin teknik ve estetik yönlerini düşündü. Ayrıca acımasız eleştirmen BRC Iyengar’ın, KVN’nin şarkı söyleyerek yüksek bir neşe duygusu ve ruhani bir deneyim verdiğini söylediğini aktardı. Açık, rahat ve tambura ile kaynaşmış bir sese sahipti.
Eşleşmesi zordu, kararlıydı, ani yükselmeler yoktu ve asla kısıtlanmış hissetmedi. KVN, sürekli bir ses için çok ihtiyaç duyulan büyük nefeslerin iyi gizlenmiş alımıyla kesintisiz nefes kontrolü sanatında ustalaştı. Net notlar olması gerektiği gibi geldi – kristal berraklığında.
İyi tanımlanmış sınırları ve kavisleri vardı ve keskin bir orantı duygusuyla söylendiler. Bazı şarkıcıların aksine KVN, alapanalar sırasında (bir ragam tanıtan bir doğaçlama) asla bir ragam kimliğini saklamadı. Her zaman açılış cümlesi, ragamın karakteristik moorchana’sı (temel yapı hakkında bir fikir verir) olurdu.
Repertuarı dil engellerini aştı. Memleketi Malayalam’a ek olarak Tamilce, Kannadaca, Telugu ve Sanskritçe besteler söyledi. Tonu Ari – yakudi tarafından ayarlanmış olmasına rağmen bugün bile söylenen ‘Thiruppavai’ ilahileri KVN tarafından not edildi ve yayınlanmak üzere Swadesamitran dergisine gönderildi.
Benzer şekilde, Periasami Thooran’ın ‘Muruga Muruga’ Saveri Suddha Saveri ragam’daki ragam ve ‘Thaye Thripura Sundari’, Swarna Venkatesa Dikshithar ve Ganapathi Sachidanada Swami’nin şarkılarının yanı sıra KVN tarafından popüler hale getirildi. KVN, güçlü performansları sayesinde genellikle iyi bilinen bestelere “sahip olur”; Anandha Bhairavi’de ‘Thyagaraja Yoga Vaibhavam’, Bageshri’de ‘Sagara Sayana Vibho’ ve Chinthamani’de ‘Devi Brova Samayamidhe’ bunlardan bazılarıydı.
Asıl bestecilerin Dikshithar, MDR ve Syama Sastri. KVN bir keresinde “Nesiller boyu müzisyenler bu büyük sanat formunu yarattı, söyledi ve mükemmelleştirdi” demişti. “Bu sürece çok fazla adanmış yaratıcılık ve hayal gücü girdi.
Birisi sadece alkışlamak için resitallerine aşırı dozda duygusal veya müzikal renk verirse, geçici kazanç için görkemli bir sanatı küçük düşürür. Ve bir röportajda yazdığı ve belirttiği turnusol testi şuydu: “Gurunuzun vazhi’si (yol) ile, kendi yaratıcı girdinizi düşünün.
Ardından, ortaya çıkan herhangi bir şeyi söylemeden önce durun ve kendinize sorun: Bu sampradaya’ya (gelenek) uygun mu? Gerçeği yansıtıyor mu?” Daha azı genellikle daha fazladır, dedi ve izleyiciler her zaman ondan daha fazla konser süresi için can atacaklardı. KVN, konserleri sırasında dinleyicilerle sürekli sohbet halindeydi ve bestecilerin, talamların ve zıt tempoların doğru karışımıyla onların hayranlığını yakalamayı başardı.
Bir ragam, tanam, pallavi için bile raga alapanaları tıpkı gurusu gibi 10 dakikaya kadar sürebiliyordu. KVN’nin deneyimli bir müzisyen olan kızı Anuradha, babasının lobicilikten ne kadar nefret ettiğini hatırlıyor. Ticaret ve sanat asla birbirine karışmamalı” dedi. Ayrıca bir müzisyenin eleştirileri ya uygun görürse dikkate alması ya da tamamen geride bırakması gerektiğine inanıyordu.
Onun için kendini sanata adamak ve zaman ayırmak çok önemliydi. Anuradha iki buçuk yaşındayken şarkı söyleyebiliyordu, ancak ilk çıkışını yapmak için 18 yaşına gelene kadar beklemek zorunda kaldı. Bu muhtemelen, soru sormadan önce özel bir uygulama ile bir sanat formunu tam olarak anlamanız gerektiği ilkesiyle uyumluydu. Cevapların her zaman zaman ve sabırla geldiğine inanıyordu.
(Yazar bir müzik eleştirmenidir)